Chi non ricorda Quando la moglie è in vacanza, il celebre film di Billy Wilder con Marilyn Monroe e Tom Ewell, tratto dalla commedia teatrale di George Axelrod?
Il regista Alessandro D’Alatri ripropone lo spettacolo in una versione che vanta le musiche originali di Renato Zero.
Il debutto sarà al Teatro Comunale di Latina il 17 novembre.
I protagonisti, cui spetta il difficile compito di rapportarsi a quelli cinematografici impressi ormai nell’immaginario collettivo, saranno Massimo Ghini ed Elena Santarelli.
Il tour prevede di toccare diverse città tra le quali Cagliari, Palermo, Firenze, Milano, Napoli.
Segue comunicato stampa:
17 NOVEMBRE – PRIMA ASSOLUTA – TEATRO COMUNALE LATINA
Valerio Santoro presenta
una produzione dell’ Associazione Culturale La Pirandelliana
MASSIMO GHINI ELENA SANTARELLI
“QUANDO LA MOGLIE È IN VACANZA”
Di George Axelrod
Traduzione di Edoardo Erba
Con Edoardo SALA, Anna VINCI
E con Clara COSTANZO, Francesca PISANELLO, Chiara ROSIGNOLI
Luca SCAPPARONE, Davide SANTORO
Musiche originali Renato ZERO
Scene Aldo BUTI
Costumi Ornella CAMPANALE
Luci Adriano PISI
musiche arrangiate e realizzate da Danilo MADONIA
Regia
Alessandro D’ALATRI
Note di regia:
Il testo di George Axelrod, debuttò a Broadway nel 1952 con un notevole successo di critica e pubblico. Ma la sua vera consacrazione internazionale avvenne nel 1955 attraverso l’adattamento cinematografico di Billy Wilder. E’ una commedia che nel 2000 è stata inserita, dall’American Film Institute, al 51° posto tra le cento migliori commedie americane di tutti i tempi. Praticamente un classico della modernità. Il titolo originale “The seven year itch” (Il “prurito” del settimo anno) contiene forse più informazioni della seppur felice traduzioni italiana “Quando la moglie è in vacanza. E’ una commedia sulle manie erotiche dell’uomo medio e al tempo stesso una feroce satira di costume contro il perbenismo di una certa “middle class” che sembra non avere epoche e che viene messa a confronto con le ambizioni di una ragazza che cerca di ridisegnare una propria personalità attraverso l’impegno nel mondo patinato della pubblicità, della moda o dello spettacolo in generale. Fa da detonare la prorompente fisicità della ragazza che come un uragano entra nella banale quotidianità di un maschio irrisolto. Un maschile che più che subire l’attrazione femminile sembra essere spaventato da quell’apparentemente irraggiungibile opportunità. Considerando che sono passati più di sessant’anni dal suo debutto, il testo mantiene ancora intatta la freschezza di uno sguardo sui comportamenti e le relazioni tra maschi e femmine. Anche se sorprendente, la drammaturgia, oltre che divertire, inquieta anche un po’…
E’ con questo spirito che mi accingo a dirigere questa commedia. Anche se i meccanismi relazionali sembrano essere intatti, altrettanto non viene da considerarlo rispetto all’ambientazione in questione. Trovo che il testo contenga tutti gli elementi per essere adattato alla nostra epoca e ai nostri riferimenti culturali. Altrimenti ne risulterebbe una mera ricostruzione delle relazioni tra uomo e donna negli anni cinquanta nella società americana di quel tempo. Un aspetto estremamente interessante è la divisione dell’opera in due tempi narrativi: il reale e la proiezione delle reciproche insicurezze dei personaggi. Un’opportunità per restituire al progetto tutta la freschezza dello sguardo sulle relazioni tra gli esseri umani. Mi diverte l’idea di vivificare le proiezioni e le ansie dei protagonisti attraverso soluzioni moderne e fortemente visive che il linguaggio teatrale può offrire al pubblico contemporaneo. E’ una splendida occasione per proporre alla platea italiana, peraltro in anteprima assoluta, la genialità e il divertimento di un testo così intelligente e attuale.
Alessandro D’Alatri
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