Dal 13 febbraio all’8 marzo il musical diretto e adattato da Massimo Romeo Piparo sarà al Teatro Sistina per poi proseguire il tour iniziato a ottobre. Dopo Roma lo spettacolo sarà a Bari, Brindisi, Messina e Catania. Le date nel comunicato stampa. (la nostra recensione QUI)
Peep Arrow Entertainment su licenza esclusiva MTI Europe
presenta
PAOLO CONTICINI e LUCA WARD
con GIANNI FANTONI, JONIS BASCIR
e con NICOLAS VAPORIDIS
THE FULL MONTY – IL MUSICAL
Regia e adattamento italiano di Massimo Romeo Piparo
Libretto di TERENCE MCNALLY
Musica e Liriche DAVID YAZBECK
Tratto dal film della Fox Searchlight Pictures e scritto da Simon Beaufoy, prodotto da Uberto Pasolini e diretto da Peter Cattaneo
adattamento liriche Francesca Nicotra – Massimo Romeo Piparo
COMUNICATO STAMPA
Con un successo già consolidato, 70 mila spettatori in poco più di 3 mesi di repliche, arriva finalmente a Roma tutta l’energia di “The Full Monty”, la divertentissima commedia musicale firmata da Massimo Romeo Piparo, con un cast e un’edizione completamente rinnovati.
Esattamente a vent’anni dalla Prima del Musical di Broadway, l’appuntamento al Teatro Sistina è per giovedì 13 febbraio, quando il pubblico potrà lasciarsi contagiare dal grande entusiasmo di uno spettacolo imperdibile, in cui l’effetto sorpresa è assicurato, grazie a qualche ingrediente “hot”, ad un grande allestimento con orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello e ad una storia che mantiene intatta la sua attualità. Prodotto dalla PeepArrow Entertainment, lo spettacolo resterà in scena al Teatro Sistina per circa un mese (fino a domenica 8 marzo) prima di proseguire in Tour nei principali teatri italiani, fino a marzo 2020.
“Quando nel 1997 uscì il film The Full Monty, veniva stigmatizzata attraverso la commedia una piaga della società di quell’epoca: la grande trasformazione dell’economia industriale con una conseguente perdita di milioni di posti di lavoro in tutta Europa. La disoccupazione sembrava un fulmine a ciel sereno con cui iniziare a fare i conti. Ebbene riproporre ancora oggi questo titolo ha il sapore amaro della presa d’atto che questi conti non sono ancora chiusi!” –spiega Massimo Romeo Piparo, regista, produttore e autore dell’adattamento italiano- “La incredibile attualità di questo testo fa sentire forte la sua voce ancora nel 2019 e forse ancora di più di allora. Il lavoro È il tema dei temi. La disoccupazione ha trasformato il nostro Paese come l’intera Europa. Ed ecco che il Musical, genere di intrattenimento popolare per eccellenza, corre a ricoprire il proprio ruolo di “specchio della realtà” proponendo due ore e mezza di puro divertimento lascando riflettere lo spettatore su come a volte basti un’idea, una semplice idea, qualunque essa sia, per dare una svolta alla propria vita. Credendo però in sé stessi. Ecco, se c’è un motivo per non perdere questa commedia ricca di sfumature è proprio la carica esplosiva di autostima e incitazione a reagire che trasmette.”
Nei panni degli intraprendenti disoccupati che si improvvisano spogliarellisti per necessità, un cast di grande talento: le star indiscusse del musical italiano degli ultimi anni, Paolo Conticini e Luca Ward, che con la loro verve hanno entusiasmato le centinaia di migliaia di spettatori del musical dei record “Mamma Mia!”, Gianni Fantoni, già protagonista nell’edizione del 2013, Jonis Bascir e Nicolas Vaporidis, quest’ultimo al suo debutto assoluto nel Musical. Sul palcoscenico oltre 30 artisti, per dare anima e corpo a questo gruppo di dinamici operai rimasti senza lavoro ma non senza idee. Tra loro, importanti attori della commedia musicale italiana, Sebastiano Vinci, Laura Di Mauro, Elisabetta Tulli e Valentina Gullace, i giovanissimi Christian Roberto e Tancredi Di Marco, cresciuti nella “scuderia” del Sistina e già protagonisti dell’indimenticabile Billy Elliot, e la partecipazione di Paila Pavese, che, oltre ad aver recitato al fianco di attori come Gigi Proietti e Vittorio Gassman, ha prestato la propria voce a celebri personaggi di cartoni animati e film d’animazione, tra tutti Anastasia e Jessica Rabbit.
Il Musical, tratto dall’omonimo film inglese campione d’incassi del 1997, è stato scritto da Terrence McNally e musicato da David Yazbeck, per la regia e l’adattamento italiano di Piparo, racconta una bellissima storia di riscatto sociale: al centro della commedia la vicenda di Giorgio, Aldo, Davide, “Cavallo”, Marcello e Davide, un gruppo di disoccupati che, per sbarcare il lunario, decidono di diventare spogliarellisti pur non avendo alcuna esperienza nel “settore”. Per la prima volta nella storia di questo titolo, la vicenda è stata spostata dalla Sheffield del film e la Buffalo del Musical, all’italiana Torino, che dopo aver attirato con le sue grandi industrie persone da ogni angolo d’Italia nell’età dell’oro dell’occupazione, adesso fa i conti con la crisi economica e la fine di un’epoca. Con una vita e un salario completamente da reinventare, i 6 operai si rimboccheranno le maniche riuscendo con coraggio e un pizzico di incoscienza a dare una svolta alle loro vite: nonostante la timidezza, il senso di inadeguatezza e le iniziali difficoltà, non solo lo striptease non avrà più segreti, ma riusciranno a conoscere più a fondo se stessi e a ritrovare i valori dell’amicizia e della solidarietà.
Grazie a una colonna musicale trascinante, con l’orchestra diretta dal Maestro Emanuele Friello, il Musical conquisterà il cuore del pubblico perché quella di “The Full Monty” è una storia divertente e al tempo stesso capace di far riflettere, con tanti riferimenti anche all’attualità dei nostri giorni. Senza contare che le spettatrici più “golose” non resteranno di certo deluse: basterà attendere il finale dello spettacolo, quando il gruppo dei mitici disoccupati garantirà per i loro occhi, in un seducente e allegro chiaroscuro, il full monty, “il servizio completo”….
Le scenografie di “The Full Monty” sono di Teresa Caruso, la direzione musicale di Emanuele Friello, i costumi di Cecilia Betona, le coreografie di Roberto Croce, le luci di Umile Vainieri, il suono di Davide Zezza.
Info
https://fullmonty.peeparrow.com/
https://it-it.facebook.com/PeepArrowMassimoRomeoPiparo/
https://www.instagram.com/peeparrow_entertainment/
TOUR 2019/2020
-dal 17 al 20 ottobre TORINO, Teatro Colosseo
-dal 24 ottobre al 17 novembre MILANO, Teatro della Luna
-dal 19 al 20 novembre BRESCIA, Teatro Morato
-dal 23 al 24 novembre PADOVA, Gran Teatro Geox
-dal 28 novembre all’1 dicembre ANCONA, Teatro delle Muse
-dal 4 all’8 dicembre FIRENZE, Teatro Verdi
-dal 13 al 14 dicembre TRENTO, Auditorium Santa Chiara
-dal 17 al 22 dicembre GENOVA, Teatro Politeama
-dal 31 dicembre all’1 gennaio 2020, CREMONA, Teatro Ponchielli
-dal 3 al 4 gennaio, BOLZANO, Teatro Comunale
-dal 10 al 12 gennaio UDINE, Teatro Nuovo Giovanni da Udine
-dal 17 al 19 gennaio REGGIO EMILIA, Teatro Valli
-dal 25 al 26 gennaio, PARMA, Teatro Regio
-dall’1 al 2 febbraio VARESE, Teatro Openjobmetis
-dal 4 al 5 CASSANO MAGNAGO, Teatro Auditorium
-dal 7 al 9 febbraio BOLOGNA, Europauditorium
-dal 13 febbraio all’8 marzo ROMA, Teatro Sistina
-dal 14 al 15 marzo BARI, Teatro Team
-dal 17 al 18 marzo BRINDISI, Teatro Verdi
–dal 24 al 25 marzo MESSINA, Teatro Vittorio Emanuele
-dal 27 al 29 marzo CATANIA, Teatro Metropolitan
IL CAST
Paolo Conticini
nel ruolo di Giorgio Lucariello (Jerry)
Luca Ward
nel ruolo di Aldo Parisi (Harold)
Gianni Fantoni
nel ruolo di Davide (Dave)
Jonis Bascir
nel ruolo di Cavallo (Horse)
Nicolas Vaporidis
nel ruolo di Marcello (Malcom)
Sebastiano Vinci
nel ruolo di Daniele (Ethan)
Laura Di Mauro
nel ruolo di Vittoria (Viky)
Elisabetta Tulli
nel ruolo di Giò (Georgie)
Valentina Gullace
nel ruolo di Patti Maffei (Pam)
Tancredi Di Marco/Christian Roberto
nel ruolo di Gabriele (Nathan)
con la partecipazione di
Paila Pavese
nel ruolo di Jeanette
Ensemble
Andrea Bratta – Nicolò Castagna – Nico Colucci – Francesco Consiglio
Nico Di Crescenzo – Ilaria Fioravanti – Roberta Giampino – Lorenzo Gitto – Linda Gorini – Luca Paradiso – Emanuela Puleo – Fabrizia Scaccia
con Orchestra dal Vivo – nelle date di Roma e Milano
Emanuele Friello direttore/tastiera
Fabrizio Siciliano Tastiera 1 / Assistente direttore
Bruno Marinucci Chitarra
Guerino Rondolone Basso
Valerio Lucantoni Batteria
TEAM CREATIVO
Teresa Caruso – Scene
Cecilia Betona – Costumi
Roberto Croce – Coreografie
Emanuele Friello – Direzione Musicale
Umile Vainieri – Luci
Davide Zezza – Suono
Orchestrazioni Harold Wheeler |
Arrangiamenti vocali e musiche di scena Ted Sperling |
Arrangiamenti dei brani ballati Zane Mark |
THE FULL MONTY
TEATRO SISTINA DAL 13 FEBBRAIO
Via Sistina 129, 00187 Roma
www.facebook.com/teatrosistinaroma
Info e Prenotazioni:
06 4200711 – 392 8567896
Prezzi Biglietti:
Poltronissima €55,00
Poltrona e I Galleria €50,00
Seconda Galleria €45,00
Terza Galleria €35,00
Orario Spettacoli:
Dal giovedì al sabato ore 21,00
Domenica ore 17,00
Martedì 18 e mercoledì 29 febbraio ore 21,00
Sabato 22 febbraio ore 16.00 e ore 21,00
MASSIMO ROMEO PIPARO (autore e regista)
Regista, autore e produttore dei più grandi successi teatrali e televisivi degli ultimi anni Massimo Romeo Piparo è il Direttore Artistico del Teatro Sistina di Roma e già del Teatro Nazionale di Milano, del Teatro Greco di Tindari e del Teatro Stabile di Messina. Celebrato anche all’estero, il regista che ha portato il Musical italiano al centro della scena internazionale è l’artefice di clamorosi successi come “Jesus Christ Superstar”, in scena in Italia e in Europa, con Ted Neeley, il Gesù “originale” dello storico film del 1973; del capolavoro del Rock mondiale “We Will Rock You” che ha segnato il debutto in Europa nel Musical della rockstar americana Anastacia; del Musical campione di incassi “Mamma Mia!” con Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio Muniz; della prima versione italiana di “School of Rock” con Lillo e un cast di giovanissimi performers/musicisti; della storica edizione di “Rugantino” con Enrico Montesano, a 40 anni dal suo debutto memorabile; di “Billy Elliot il Musical”; “Evita” con Malika Ayane, “Tutti Insieme Appassionatamente” con la coppia Vittoria Belvedere e Luca Ward e de “Il Marchese del Grillo” con Enrico Montesano. Piparo è stato anche l’artefice di memorabili edizioni di “Il Vizietto-La Cage aux Folles” (prima con la coppia Massimo Ghini e Cesare Bocci e più recentemente con Enzo Iacchetti e Marco Columbro), di “Sistina Story” (Pippo Baudo, Enrico Montesano), di “Sette Spose per Sette Fratelli” (Roberta Lanfranchi e Flavio Montrucchio), di “My Fair Lady” (Vittoria Belvedere e Luca Ward), “The Full Monty” (Paolo Ruffini, Paolo Calabresi, Pietro Sermonti, Sergio Muniz, Sergio Fantoni), “Rinaldo in campo” (Serena Autieri, Fabio Troiano), “Alta Società” (Vanessa Incontrada), e poi delle Commedie “Belle Ripiene” con Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo, e “Smetti di piangere Penelope!” (Nicoletta Romanoff, Tosca D’Aquino, Samuela Sardo), “HairSpray Grasso è bello!”, “Evita”, “Tommy”, “Cenerentola”, “La Febbre del Sabato Sera”, “Lady Day” (Amii Stewart).
Massimo Romeo Piparo ha studiato Lettere Moderne presso l’Università di Messina. Nell’anno Accademico 2006/2007 insegna “Istituzioni e tecniche di Regia” presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Messina. Nel 1996 dirige Corrado Guzzanti nel suo debutto teatrale con lo spettacolo “Millenovecentonovantadieci”. Nel ’98 fonda la “Planet Musical Italy” con cui ha prodotto e diretto le edizioni originali dei musical più famosi: “Evita”, “Tommy”, “Jesus Christ Superstar”. Con quest’ultimo allestimento è riuscito a riportare sulle scene, a trent’anni dal film, Carl Anderson nel ruolo di Giuda, vantando tutt’oggi il record italiano del Musical più longevo coi suoi 11 anni consecutivi di programmazione. Ha inoltre curato la traduzione in italiano e diretto l’edizione integrale del Musical “My Fair Lady”. Nel 2001 dirige il grande successo “La Febbre Del Sabato Sera” che ha registrato il record italiano di programmazione nello stesso teatro con 16 settimane consecutive al Nazionale di Milano, ed è stato lo spettacolo più visto della stagione 2002/2003 (fonte: Borsa Teatro del Giornale dello spettacolo). Nell’estate del 2002 ha inaugurato il Festival di Benevento Città Spettacolo diretto da Maurizio Costanzo con il musical “Lady Day – La signora Billie Holiday”, interpretato da Amii Stewart, di cui ha scritto il libretto originale. Dal 2000 al 2004 è il Direttore Artistico del Teatro Nazionale di Milano. Nel 2004 per la Ballandi Ent. è autore per il programma di Rai Uno, “Stasera Pago io – Revolution”, condotto da Fiorello. Dal febbraio 2005 è autore e capo progetto delle tre edizioni di “Ballando con le Stelle” condotto da Milly Carlucci su Rai Uno. Nell’estate 2005 è direttore artistico e capo progetto della rassegna “Garda che…Musical!” e dello speciale in prima serata “Garda on Broadway” su Rai Due. Nel 2006 è Direttore Artistico e Autore per la Endemol Italia di “Notti sul Ghiaccio” condotto da Milly Carlucci su Rai Uno. Dal 2005 al 2007 Direttore Artistico del Teatro Stabile di Messina. Nel gennaio 2007 ha debuttato con il Musical di Cole Porter, “Alta Societa’” interpretato da Vanessa Incontrada. Nell’estate 2007 è impegnato con il “Festivalbar” 2007 per Italia 1. Inoltre ha curato la direzione artistica, e ne è stato capo-progetto, di “Miss Italia nel Mondo” e “Miss Italia” 2007 per Raiuno. Dal Gennaio 2008 è consulente di Rai Uno per lo sviluppo e la creazione di nuovi format TV. La stagione teatrale 2008/2009 lo vede impegnato nella messinscena di due nuovi musical: “Hairspray – Grasso è bello”, eletto a Londra e Broadway miglior musical dell’anno, e “Cenerentola”, con Roberta Lanfranchi e Antonio Cupo, con le straordinarie musiche e canzoni di Rodgers & Hammerstein. Nella stagione 2010/2011 riporta in scena nei maggiori teatri italiani – dopo 15 anni dalla prima rappresentazione italiana – lo storico musical “Jesus Christ Superstar” un grande successo di pubblico e critica, con Max Gazzè e Ivan Cattaneo nel ruolo di Erode, Matteo Becucci, Mario Venuti, Simona Bencini e Paride Acacia. Oltre al musical “La Cage aux Folles”, nella stagione 2011/2012, Massimo Romeo Piparo porta in Tour la commedia brillante “Smetti di piangere Penelope!”. Nello stesso anno è impegnato col Teatro Sistina di Roma per un riallestimento-colossal – in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia – della grande commedia musicale di Garinei & Giovannini “Rinaldo in Campo” con musiche di Domenico Modugno e interpreti Serena Autieri e Fabio Troiano. Nella stagione 2012/2013 Piparo dirige tre grandi musical: “Il Vizietto – La Cage aux Folles” con Enzo Iacchetti e Marco Columbro; “My Fair Lady” (in coproduzione con Il Sistina) con Vittoria Belvedere e Luca Ward; e “The Full Monty” con: (in ordine alfabetico) Paolo Calabresi, Gianni Fantoni, Sergio Muniz, Paolo Ruffini, Jacopo Sarno e Pietro Sermonti. Dal 2013 è il direttore artistico del Teatro Sistina di Roma. Nel 2014 firma la regia del musical “Sette Spose per Sette Fratelli” con Flavio Montrucchio e Roberta Lanfranchi. Nel 2014 Massimo Romeo Piparo, dopo aver coinvolto alcuni anni prima Carl Anderson, dirige una versione evento di “Jesus Christ Superstar” con gli altri interpreti originali del film: Ted Neeley nel ruolo di Gesù, Yvonne Elliman (Maddalena) e Barry Dennen (Pilato) che sarà rappresentata anche all’Arena di Verona e applaudita da Tim Rice. “Jesus Christ Superstar” con Ted Neeley va in scena per un tour europeo in Olanda, Belgio e Italia, vincendo in Olanda il prestigioso “World Musical Award”. Ancora nel 2014 Piparo dirige il musical.”Tutti Insieme Appassionatamente” con Luca Ward e Vittoria Belvedere e la commedia musicale prodotta dal Teatro Sistina “Sistina Story”, con Enrico Montesano e Pippo Baudo. Nel 2015, firma la regia e la traduzione italiana del musical “Billy Elliot”, con le musiche di Elton John e dirige la commedia musicale del Sistina “Il Marchese del Grillo” con Enrico Montesano. Nel 2016 cura la regia e dell’adattamento italiano del musical “Evita” con Malika Ayane. Nel 2017, su licenza di Music Theatre International, Piparo cura la regia e l’adattamento di “Mamma Mia!” in una nuovissima versione con la produzione Peeparrow e Teatro Sistina, che gira l’Italia in diversi tour ottenendo quasi sempre il tutto esaurito. Nel 2019 dirige la prima versione italiana del musical “School of Rock” con Lillo e un cast di giovanissimi performers/musicisti.
PEEP ARROW ENTERTAINMENT è la sigla del direttore artistico Massimo Romeo Piparo e della sua preziosissima socia Francesca Piparo, che eredita l’intensa attività realizzata negli anni con Planet Musical. Nata nel 1998 in Sicilia, a Messina, come evoluzione del Teatro della Munizione, Planet ha contribuito e contribuisce in modo importante a sviluppare la conoscenza e la cultura del musical in Italia.
DIREZIONE ARTISTICA
Nel 1995: Direttore Artistico del Teatro Greco di Tindari
Dal 2000 al 2004: Direttore Artistico del Teatro Nazionale di Milano
Dal 2005 al 2007: Direttore Artistico del Teatro Stabile di Messina
Nel 2010/2011: Direttore Artistico del “TindariFestival 2010”
Da luglio 2013 è il Direttore Artistico del Teatro Sistina di Roma
PAOLO CONTICINI – Giorgio Lucariello (Jerry)
Dal cinema alla televisione, dal teatro alla pubblicità, passando per la conduzione televisiva. Paolo Conticini è un artista completo, molto amato dal grande pubblico.
Le interpretazioni cinematografiche di Paolo Conticini sono numerose e molti titoli hanno riscosso un grande successo di pubblico: 2017 Tiro libero, regia di A. Valori; 2016 Attese e cambiamenti, regia di S. Colabona; Di tutti i colori, regia di M. Nardari; Un Natale al sud, regia di F. Marsicano; 2015 Matrimonio al sud, regia di P. Costella; 2014 Sapore di te, regia di C. Vanzina; 2012 Buona giornata, regia di C. Vanzina; 2009 Natale a Beverly Hills, regia di N. Parenti; 2009 Un’estate ai Caraibi, regia di C. Vanzina; 2008 Natale a Rio, regia di N. Parenti; 2005 The clan, regia di C. De Sica; 2003 Natale in India, regia di N. Parenti; 2002 Natale sul Nilo, regia di N. Parenti; 2000 Body guards, guardie del corpo, regia di N. Parenti; 1999 Vacanze di Natale 2000, regia di C. Vanzina; 1998 Paparazzi, regia di N. Parenti; 1997 Simpatici e antipatici, regia di C. De Sica; 1996 3, regia di C. De Sica; 1996 Uomini, uomini, uomini, regia di C. De Sica; 1995 Vacanze di Natale ’95, regia di N. Parenti; 1995 Viaggi di nozze, regia di C. Verdone.
Le esperienze televisive di Paolo Conticini sono altro elenco di successi: 2017 Provaci ancora Prof! 7, regia di L. Gasparini; 2015 Provaci ancora Prof! 6, regia di Oldoini/Marra; 2014 Margarita Nazarova; 2013 Provaci ancora Prof! 5, regia di T. Aristarco; Superbrain; Un medico in famiglia 8, regia di E. Marchetti; 2012 Come un delfino 2, regia di R. Bova; 2011 Lasciami cantar; 2011 Un medico in famiglia 7, regia di Aristarco/Marchetti/Grisolia; 2010 Come un delfino, regia di S. Reali; Due imbroglioni e mezzo!; 2008 Provaci ancora Prof! 3, regia di R. Rizzo; 2007 Provaci ancora Prof! 2, regia di R. Izzo; 2006 Lo zio d’America 2, regia di R. Izzo; 2005 Provaci ancora Prof!, regia di R. Izzo; Ricomincio da me, regia di R. Izzo; 2004 A casa di Anna; Attenti a quei tre; 2002 Lo zio d’America, regia di R. Izzo; 2000,05 Un posto al sole; 2000 Una donna per amico, regia di A. Manni.
Grazie alla sua preparazione completa, Paolo Conticini ha anche interpretato diversi musical: nel 2017 Mamma Mia! regia di Massimo romeo Piparo; nel 2015 Vacanze romane; 2006- 07 Parlami di te; 2004 Medea; 2000-01 Un americano a Parigi.
Inoltre ha avuto importanti esperienze come interprete di spot pubblicitari (2012-13 Save the children; 2007-10 TIM ) e come conduttore televisivo dello Lo zecchino d’oro nel 2008-2009.
LUCA WARD – Aldo Parisi (Harold)
Luca Ward nasce a Roma il 31 luglio 1960. Figlio degli attori Aleardo e Maresa Ward, a soli tre anni inizia a lavorare in televisione. Il suo primo ruolo di attore è nello sceneggiato “Demetrio Pianelli” per la Rai con Paolo Stoppa. Da quella prima esperienza non smette più di lavorare. Adolescente comincia a lavorare in teatro con le più importanti compagnie e a diciannove anni, dopo un provino con Pino Locchi (la magica voce di Sean Connery), comincia la sua carriera nel mondo del doppiaggio. Nel corso degli anni ha modo di lavorare con i più grandi attori e doppiatori italiani, tra gli altri Gigi Reder che gli offre l’opportunità di doppiare Gary Cooper in una riedizione del film “Addio alle armi”. Questa esperienza professionale lo mette subito in luce e gli offre l’occasione di fare la conoscenza dei fratelli Taviani, con i quali lavorerà nel film di grande successo “Goodmorning Babilonia”. Tra i tanti incontri importanti nella carriera di Luca, uno dei principali è sicuramente quello con Carlo Baccarini e Claudio Razzi, della cooperativa C. V. D., con i quali doppia per la prima volta Eric Roberts. Altro incontro fondamentale è quello con Rossella Izzo, altra grande direttrice del doppiaggio italiano. È in questa occasione che ha modo di lavorare a molti film di successo dando voce a grandi attori e star internazionali: da “Quattro matrimoni e un funerale” in cui doppia Hugh Grant a “La casa degli spiriti” in cui dà la voce ad Antonio Banderas o anche “Getaway” con Alec Baldwin. Altro nome del doppiaggio con cui Luca ha modo di lavorare è Pino Colizzi, con il quale costruisce una forte intesa che dura tuttora. Insieme a Colizzi doppia Pierce Brosnan nei tre “007” e dà la voce per la prima volta a Samuel L. Jackson nel cult movie “Pulp Fiction”, in “Die Hard”, in “Sfera” e tanti altri, a seguire “The matrix” in cui dà la voce a Keanu Reeves. Tra i film che hanno consacrato al successo Luca come doppiatore va sicuramente ricordato “Il gladiatore”, nel quale dà la voce al protagonista Russell Crowe. Proprio grazie a questo film Luca riceve uno dei premi più ambiti “Miglior voce protagonista per il cinema” assegnatogli dal pubblico nella manifestazione “Voci nell’ ombra” svoltasi a Finale Ligure.
Non è solo il cinema a dare soddisfazioni a Luca. Il pubblico infatti lo apprezza anche per lo sceneggiato televisivo di grande successo “Cuore selvaggio”, nel quale doppia il famoso attore messicano Eduardo Palomo. Dal 1999 Luca, parallelamente alla sua carriera di doppiatore, porta avanti con successo quella di attore interpretando diverse serie televisive tra le quali “La squadra” e “Incantesimo 4” sulla Rai. Nel 2002 entra nel cast di “Centovetrine” in uno dei ruoli principali della soap di Canale 5 e partecipa, tra le altre, alla serie tv “Don Matteo” con Terence Hill. Pur dedicandosi al lavoro di attore Luca non trascura i suoi impegni professionali come doppiatore e nel 2003 vince il Premio alla Carriera maschile al Gran Galà del doppiaggio – Romics 2003. Nei panni del duca Ottavio Ranieri interpreta la serie campione di ascolti “Elisa di Rivombrosa” della regista Cinzia Th Torrini. Negli anni continua ad alternare il lavoro di doppiatore a quello di attore per la tv, il cinema ed il teatro. È protagonista di molte serie e film di successo: “Scusa ma ti chiamo amore”, “Capri”, “Donna detective”, “Rex”, “Le tre rose di Eva” e molte altre. Nel 2012 recita nel film “La ricotta sul caffè”, che racconta la vita, e la morte, del giornalista catanese Giuseppe Fava, ucciso dalla mafia nel 1984. Lo stesso anno è protagonista a teatro del- la commedia musicale “My Fair Lady”.
Il 2014 è un anno ricco di impegni su diversi fronti: torna a vesti- re i panni di Ruggero Camerana nella terza serie della fiction di grande successo “Le tre rose di Eva”, recita nel film “Le leggi del desiderio” con la regia di Silvio Muccino ed è in nuovo in scena a teatro col celebre musical “Tutti insieme appassionatamente”.
Nel 2017 interpreta il musical Mamma Mia! diretto da Massimo Romeo Piparo. Nel 2019 presta la voce al personaggio di Mufasa nel film Il Re Leone.
GIANNI FANTONI– Davide (Dave)
Gianni Fantoni è un comedy gentleman nato a Ferrara il 20 giugno 1967 sotto il segno dei Gemelli. Nel 1990 debutta in televisione come concorrente di un fortunato programma di Rai Due dedicato a giovani talenti: Stasera mi butto. Viene eliminato ma le sue doti non tardano ad emergere quando nel 1991 arriva al Maurizio Costanzo Show per proporre l’innovativa imitazione degli oggetti, calamitando l’interesse del pubblico e diventando subito un classico. Nel corso degli anni Novanta è un crescendo di esperienze eccezionali a dispetto della giovane età: nel 1992, in coppia con Claudio Bisio, è il conduttore di Striscia la Notizia più giovane di sempre e negli anni successivi radio, teatro, cinema e televisione lo vedono impegnato nelle vesti di attore, interprete e autore. L’antica passione per l’informatica, coltivata di pari passo con il mestiere di attore, si traduce nella creazione dell’app comica per iPhone socciaNetwork, parodia dei video postati dagli utenti dei vari canali social di cui è protagonista oltre che compilatore del codice di programmazione. Da qualche anno realizza programmi televisivi in diretta sul web che spaziano dalla cultura alla comicità a vari livelli: Dottor Divano, MacFant e Pausa Pranzo.
Ha scritto 8 libri, gli ultimi 3 in solo formato elettronico per non essere accusato di maltrattamenti agli alberi. Non è la prima volta che si cimenta nel musical The Full Monty, dal cui allestimento precedente ha saggiamente conservato il tanga.
JONIS BASCIR– Horse
Jonis Bascir è nato a Roma canta, suona la chitarra e compone musica. Laureato in Lettere (Cinema e Musica) presso l’Università di Roma “La Sapienza” – sta prendendo la seconda laurea in Composizione Jazz al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. È Business Coach e Life Coach in PNL. Nel 2004 scrive una favola, “Cuore di bimba”, pubblicata nella raccolta “Ughetto racconta” edito da Baldini Castoldi Dalai. Ha collaborato come giornalista con varie riviste ed è stato conduttore radiofonico a Radio Città Futura. Si fa notare al grande pubblico grazie allo spot del Caffè Kosè. Il debutto da attore avviene sotto l’egida di Gigi Proietti nel varietà “Di che vizio sei?” nel 1988. Con Proietti sarà ancora in Tv protagonista di puntata in “Villa Arzilla”(1989) ed in teatro con “La Capannina” (1996). Ancora in teatro con E.Coltorti, A. Longoni, V Gasbarri, S. Galstyan, E.Bassi, R. De Torrebruna. Voce narrante di “Morricone incontra l’Unicef”. Da tanti anni è in scena con il suo monologo sociale di successo “Beige-L’Importanza di Essere Diverso” (vincitore Premio Maratea 2014) e con lo spettacolo di grande successo “Ti Racconto Una Storia” di e con Edoardo Leo. È protagonista dei corti ”Amalia” (di B.Fersini), 50% (di M.Petriaggi), Tulipe (di A. Di Cicco) e tra i protagonisti di corti pluripremiati tra cui “Toilettes” e “Il Sinfamolle” (di M.Cappelli). È in videoclip musicali di Jermaine Jackson e di Alex Britti (Festa). Il debutto cinematografico è in “Simpatici e Antipatici” (C. De Sica), quindi sarà con Pasquale Squitieri in “Stupor Mundi”, con S. Paravicini in “Comunque mia”, con Renzo Martinelli ne“Il Mercante di pietre” e in “Ustica”, con M. Risi in “Tre Tocchi”, con E. Leo in “Buongiorno Papà”, con M.Cappelli in “Non C’è 2 Senza Te”, con L.Luminelli in “Una Diecimilalire” e “Destini”, con G.Loconsole in “Tu mi Nascondi Qualcosa”, con L. Guardabascio in “Credo in un solo padre”, con L. Pieraccioni in “Se Son Rose”, con Michael Bay in “ Six Underground”. La popolarità arriva dal piccolo schermo con una serie di fiction di successo tra cui “Un medico in famiglia”, “Incantesimo 5”, “Un posto al sole”, “Il Caso Bebawi”, “Il commissario Montalbano-Il ladro di merendine”, “Il caso Enzo Tortora”, “Centovetrine”, “Rocco Schiavone”, “Il Commissario Rex”, “La Ladra”, “Anita Garibaldi”, “Il Sistema”. Per la AbC americana è protagonista di puntata in “Empire” (2004). È stato protagonista di puntata di “Due Imbroglioni e Mezzo” con Bisio-Ferilli ed è tra i protagonisti di “Roma Nuda” con Tomas Milian. Ma la passione della musica lo porta a collaborazioni varie in veste di cantante o di chitarrista-compositore: dal gospel ai The Platters, dal blues al rock passando per il soul ed il r’&b’. Nel”Medico in famiglia-V” (Rai1) canta il suo brano “Tell me just one thing”. Nel 2007 registra il suo primo CD di musica strumentale “Without”. La musica diventa sempre più importante nella sua vita diventando anche compositore a tutti gli effetti: colonne sonore per teatro, radio, cortometraggi, spot e cinema (“Tre Tocchi” di M.Risi, “Non c’è 2 Senza Te” di M.Cappelli, “Tu mi nascondi Qualcosa “ di G. Loconsole). Gli mancava solo un vero Musical per mettere insieme le sue grandi passioni!
NICOLAS VAPORIDIS– Marcello
Nato a Roma da padre greco e madre romana decide di trasferirsi a Londra, dove rimarrà più di un anno, lavorando e frequentando i corsi di recitazione presso lo Lee Strasberg Theatre Institute. Tornato in Italia frequenta soltanto per pochi mesi la scuola di recitazione Teatro Azione, diretta da Cristiano Censi e Isabella Del Bianco e recita in spettacoli teatrali per lo più di matrice shakespeariana. Nel 2002 gira il primo film Il ronzio delle mosche, regia di Dario D’Ambrosi, con Greta Scacchi. L’anno seguente Enrico Oldoini gli affida la parte di protagonista in 13dici a tavola (2004), film vincitore dei Los Angeles Italian Film Awards. Sempre con Oldoini, gira la miniserie tv A casa di Anna, in onda su Rai 1 nel 2004. Nello stesso anno è protagonista, insieme con Piera Degli Esposti, del cortometraggio Corpo immagine, diretto da Marco S. Puccioni. Il corto è stato presentato, fuori concorso, alla Biennale di Venezia. Nel 2004 prende parte a 13dici a tavola come protagonista. Si misura anche con la TV comparendo in qualche episodio di serie di successo, come Carabinieri 2. Nel 2005 gira la serie tv Orgoglio capitolo terzo, trasmessa da Rai Uno nel 2006 e diretta da Giorgio Serafini e Vincenzo Verdecchi, e in un piccolo ruolo in Ti amo in tutte le lingue del mondo, diretto da Leonardo Pieraccioni, mentre nel 2006 appare nell’episodio Testimone silenzioso della serie tv di Canale 5, R.I.S. 2 – Delitti imperfetti, regia di Alexis Sweet. Sempre nel 2006 è il protagonista del film di grande successo Notte prima degli esami, diretto da Fausto Brizzi, nel quale recita accanto a Cristiana Capotondi. Nel 2007 escono nelle sale i film Notte prima degli esami – Oggi, in cui è protagonista insieme con Carolina Crescentini, e Last Minute Marocco, con Maria Grazia Cucinotta, Valerio Mastandrea e Lorenzo Balducci. Nello stesso anno gira Cemento armato, opera prima di Marco Martani, con Carolina Crescentini, Come tu mi vuoi, regia di Volfango De Biasi, ancora con Cristiana Capotondi. Nel 2008 recita la parte di Massimo nel film Questa notte è ancora nostra, diretto da Paolo Genovese e Luca Miniero. Nel 2009 torna sul grande schermo con il film Iago, regia di Volfango De Biasi accanto a Laura Chiatti. Sempre nel 2009 interpreta e produce il film di Riccardo Grandi Tutto l’amore del mondo con Ana Caterina Morariu e Sergio Rubini. Nel 2010 torna a lavorare con Fausto Brizzi nel film Maschi contro femmine. Nel 2012 gira Ci vediamo a casa di Maurizio Ponzi insieme a Primo Reggiani, Ambra Angiolini e Edoardo Leo. Nella primavera del 2013 conduce, al fianco di Paolo Ruffini, una puntata di Colorado su Italia 1. Sempre nello stesso anno è ospite su Rai 3 in una puntata di Amore criminale, condotto da Barbara De Rossi. Sempre nel 2013 gira con la regista cilena Alicia Sherson Il futuro, primo e unico film tratto da un libro di Roberto Bolaño, dove recita al fianco di Rutger Hauer. Il film è in concorso al Sundance Film Festival e vince il festival di Rotterdam. Nel 2017 gira Tutti i soldi del mondo, diretto da Ridley Scott e insieme a Christopher Plummer (che ha sostituito il protagonista originale, Kevin Spacey), Mark Wahlberg e Michelle Williams. Nel 2012 è protagonista insieme ad Andrea Bosca dell’irriverente commedia Outing – Fidanzati per sbaglio e viene scelto anche per prendere parte ad alcune produzioni internazionali girate in Italia, è così che compare in Tutte le strade portano a Roma (2015), pellicola sentimentale con Sarah Jessica Parker. Nel 2018 ritrova sul set di Anche senza di te una collega di lunga data, Myriam Catania, di cui è lo spasimante in competizione con la star dei Cesaroni, Matteo Branciamore.
Sebastiano Vinci – Ethan/Daniele
Danza, teatro, musica. Sebastiano Vinci inizia la carriera artistica con la danza classica, prosegue studiando danza jazz con Paul Steffen e Renato Greco e si perfeziona poi anche nel Tip Tap. Nel 1992 si diploma presso il Laboratorio teatrale di Gigi Proietti, studiando nel contempo al Saint Louis Jazz School di Roma canto e tromba.
Laura Di Mauro – Vittoria (Viky)
Laura di Mauro è un’artista completa con una formazione a 360°, ma la sua casa è il musical. Inizia la sua formazione all’Accademia di danza di Renato Greco e studia canto con Edda Dell’Orso. Dal 1986 al 1996 lavora nelle maggiori trasmissioni televisive Rai con i più importanti coreografi nel ruolo di ballerina e attrazione.
Elisabetta Tulli – Giò (Georgie)
È Rosy e cover Donna di Mamma mia!, la Mamma ed in alternanza la Maestra di ballo di Billy Elliot ed ora si diverte ad interpretare Giò, ma Elisabetta è molto altro. Cantautrice, autrice teatrale e vocal coach, è nata a Civitavecchia, si è trasferita a Roma dove si è laureata con lode in antropologia; è stata la cantante solista di diversi programmi TV tra cui “Chiambretti c’è” per la regia di Gianni Boncompagni (Rai2) e “Vieni avanti cretino” (Rete 4) per la regia di Pier Francesco Pingitore ed ha pubblicato come cantautrice il cd Ispirata (RAI Trade/Edel)
Valentina Gullace – Patti Maffei (Pam)
Cantautrice e Musical Performer, Valentina Gullace debutta nel 2006 con il ruolo di Maria Maddalena nel Jesus Christ Superstar della Compagnia della Rancia, per la regia di Fabrizio Angelini e Gianfranco Vergoni. Partecipa a due edizioni di Cabaret, nel 2007 accanto a Michelle Hunziker e nelle stagioni 2015-2017 accanto a Giampiero Ingrassia (nell’ultima edizione interpreta il ruolo di Frau Kost), entrambe le volte diretta da Saverio Marconi.
Tancredi Di Marco – Gabriele
Tancredi Di Marco-nasce a Siracusa il 6 marzo 2006. Inizia a studiare danza all’età di 4 anni. Sin da subito si appassiona alla street dance, così decide di studiare hip hop, break dance. Dopo le prime esperienze nei musical Pinocchio e La lampada di Alladin, nel 2013 si avvicina in maniera approfondita al musical, frequentando i corsi di Break dance, hip hop, danza classica, danza moderna, tap, canto e recitazione.
Paila Pavese – Jeanette
Paila Pavese proviene da una famiglia di artisti impegnati nel teatro e nel cinema come attori e doppiatori: figlia dell’attore Nino Pavese e di Jolanda Peghin, e nipote di Luigi Pavese, è entrata nel mondo dello spettacolo all’età di dodici anni. Dopo essersi diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, ha debuttato come attrice giovane teatrale nel 1960 lavorando con Gabriele Ferzetti. Ha poi recitato al fianco di noti attori fra cui Gigi Proietti, Laura Adani, Vittorio Gassman e Orazio Costa.
È stata la voce di Jessica Rabbit in Chi ha incastrato Roger Rabbit e di Fatima Blush nel film Mai dire mai.
EMANUELE FRIELLO (Direzione Musicale)
Esperienza più che decennale in campo teatrale e televisivo. Inizia lo studio del pianoforte a 12 anni e pubblica il suo primo disco a 14 anni. Prosegue gli studi accademici conseguendo i diplomi in Composizione, Strumentazione per Banda e Musica Jazz presso il conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, il diploma di specializzazione in Musicologia Afroamericana a Siena e la Laurea in DAMS presso l’Università “Tor Vergata” di Roma. Nel 1996 è fondatore e co-direttore con Paolo Damiani dell’orchestra IS Ensemble. Attivo come pianista e tastierista in ambiti jazz e pop, dal 2002 è direttore della Maurizio Rolli Big Band, orchestra con cui ha partecipato a diversi festival jazz italiani e con cui ha registrato Moodswings con la partecipazione di M. Manring, M. Stern, F. Bosso. Sempre nel 2002 ha vinto il primo premio al concorso annuale per composizioni jazz di Roccella Jonica. Dal ’98 inizia ad occuparsi di musical come assistente musicale, direttore, arrangiatore e compositore, prima con la Compagnia della Rancia (A Chorus Line, Le Notti di Cabiria, Hello Dolly, A Qualcuno Piace Caldo, Dance), poi a Londra con Fame, Cats e Saturday Night At The Movies, quindi con la Planet Musical di M. Piparo in La Febbre Del Sabato Sera, My Fair Lady, Nights On Broadway e Lady Day, di cui ha anche scritto le musiche originali. Ha collaborato con l’Artistica come Direttore Musicale per la versione italiana di Fame. Tra gli ultimi impegni televisivi Sabato Italiano (RAI 1, Tastiere), Garda… che Musical! (RAI 2, Consulenza ai testi, Direzione d’Orchestra, Arrangiamenti), Reality Circus (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Notti sul Ghiaccio edizioni 2006 e 2007 (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Miss Italia nel Mondo (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Usa la Testa (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Stella Gemella (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti). Ha tenuto corsi e seminari presso le Università di Roma “Tor Vergata” e di Messina come lecturer. Insegna regolarmente in diverse scuole italiane, in particolare a Milano e a Roma dove è docente di Storia del Musical, Repertorio Musical e Orchestrazione. Nel 2008 ha completato l’allestimento della versione italiana di Hairspray, prima in lingua non inglese, in qualità di Direttore Musicale, Orchestratore, Vocal Arranger e Supervisore degli Adattamenti delle canzoni. Nel 2009 è stato impegnato nell’allestimento di Cenerentola di Hammerstein & Rodgers che ha aperto la stagione al Teatro Smeraldo (Milano). Nel 2009 ha partecipato al tour italiano di Cats della compagnia della Rancia. Nella stagione 2010/2011 ha diretto l’Orchestra nel Musical “Jesus Christ Superstar” per la regia di Massimo Romeo Piparo. PETER PAN (Direzione Musicale; Il Sistina, 2011); IL VIZIETTO (Direzione Musicale, Arrangiamenti Aggiunti, Programmazioni Audio; Peeparrow 2011-2012); RINALDO IN CAMPO (Direzione Musicale, Orchestrazioni; Il Sistina, 2011 MY FAIR LADY (2012). Insegnante presso il Master di SONIC ARTS, Università di Roma ‘Tor Vergata’. Sue le Musiche originali della versione teatrale de IL MARCHESE DEL GRILLO, un grande successo di pubblico e critica, e le Direzioni Musicali di THE FULL MONTY, SISTINA STORY, TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE, BILLY ELLIOT, JESUS CHRIST SUPERSTAR e EVITA, MAMMA MIA!, SCHOOL OF ROCK.
ROBERTO CROCE (Coreografie)
Inizia da giovanissimo lo studio della danza e diventa ballerino in diverse produzioni televisive e teatrali, in particolare col maestro Gino Landi di cui dal 1988 diventerà stretto collaboratore. Partecipa quindi a diverse trasmissioni: Premiatissima, Risatissima, Bene Bravi Bis, Sandra Raimondo show e molte altre e poi collabora come assistente a Serata d’onore, Taormina arte, Uno su cento, Varietà, Fantastico, ecc. Nel 1993 firma le coreografie di Bellezze al bagno per Heather Parisi e la regia di Landi, su Rete4. Lo stesso anno le coreografie di 1,2,3,RAI su Rai1. Da qui inizia una importante carriera come coreografo e regista per la televisione: Numero Uno, Luna Park, Oggi sposi, Arrivano le nostre, Per tutta la vita, Sette per uno, Tutti pazzi per il musical, Miss Universo, Sanremo Estate, Napoli prima e dopo, Garda che musical, Miss Italia, I Raccomandati, David di Donatello, Ciack si canta, Sfilata d’amore e moda, Lo zecchino d’oro, Domenica in ecc. Numerosi anche i suoi lavori per il teatro: Il Paese dei campanelli, Cin-ci-là, Il Conte di Lussemburgo, Naked Boys Singing e per la Planet Musical Evita, My Fair Lady, Jesus Christ Superstar. Firma la regia anche del tour 2006 di Annalisa Minetti. Tra il 2011 e il 2012 cura la regia televisiva di I love Italy, Prix Italia, Un amico è cos’, Mi gioco la nonna, Il concerto di Natale, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo ed altro per la Rai e collabora di nuovo con Massimo Piparo per l’allestimento dei 15 anni di Jesus Christ Superstar e per la produzione del Sistina Rinaldo in campo e per Peep Arrow My Fair Lady. Nel 2013 cura la regia del Premio regia televisiva, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo, Concerto di Natale sempre per la Rai e nel 2013-2014 Domenica in. Per la stagione teatrale della produzione Peep Arrow del 2013-2014 firma le coreografie degli spettacoli My Fair Lady, Sette spose per sette fratelli e Jesus Christ Superstar. Nel 2014 ancora con per Peep Arrow Tutti Insieme Appassionatamente e nel 2015 Billy Elliot, Il Marchese Del Grillo e nel 2016 di Evita. Nel 2017 Mamma Mia! e nel 2018 School of Rock. Nel 2015 firma la regia televisiva di Telethon e nel 2016 di Sogno Azzurro, Il Grande Match e ancora Napoli Prima e Dopo per Rai Uno.
Teresa Caruso (Scenografie)
Dopo aver conseguito il diploma artistico si laurea in Architettura degli Interni presso L’Università degli studi di Roma La Sapienza con il massimo dei voti, si specializza in scenografia con un corso post laurea e comincia a lavorare in ambito cinematografico.
Prende parte come assistente arredatrice a diverse fiction (Mogli a pezzi, La ladra etc), come assistente scenografo per video musicali e pubblicità per i canali Fox, Fox Crime, Boing, spot per Mc Donald, come bozzettista e modellista per gli spot della Lancia Musa, Condorelli, Ris delitti imperfetti. In Teatro segue spettacoli come assistente scenografo: Killer Joe, Diario di un pazzo, Non abbiate paura, Immanuel Kant, Mettetevi nei miei panni, La Bisbetica domata, Intrappolati nella commedia, Raffaello e la leggenda della Fornarina, Riccardo III, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, Dalla foglia alla voglia ed altri. Collabora alle produzioni Peep Arrow La cage aux folles e Smetti di piangere Penelope, e alle produzioni Sistina Rinaldo in campo e My Fair Lady. Firma le scenografie di The Full Monty, Sette spose per sette fratelli, Jesus Christ Superstar, Sistina Story Tutti insieme appassionatamente,Billy Elliot, Il Marchese del Grillo, Evita, Mamma Mia!, Belle Ripiene e School of Rock.